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Reno Ditte, Artiste Peintre
Artiste répertorié dans le guide des cotes Akoun depuis 2001.
Chez Reno Ditte, tout commence par la matière. Depuis plus de quarante ans, il explore les mêmes obsessions sous des formes toujours renouvelées : la lumière et l'ombre, l'eau et l'encre, le portrait et la métamorphose, le motif et le geste.
L'apprentissage auprès des maîtres
Tout jeune, Reno Ditte apprend le métier sur le terrain, aux côtés de figures marquantes de la scène artistique française. Apprenti du sculpteur Philippe Scrive de 1976 à 1980, il devient ensuite l'assistant de Philippe Comar, plasticien et professeur d'anatomie aux Beaux-Arts de Paris, puis, de 1983 à 1985, celui de Jean-Paul Goude. Il travaille aux côtés du sculpteur Daniel Pommereulle en 1986, avant de rejoindre l'atelier du peintre Charles Matton, dont il sera l'assistant peintre et sculpteur de 1986 à 1990.
Cette formation empirique se double d'un parcours académique : les Beaux-Arts de Paris (promotion 1982), puis l'École Olivier de Serres où il obtient un diplôme de maître laqueur. Une double culture, du geste et de la théorie, qui façonne une pratique aussi libre que rigoureuse.
Les premières œuvres, les premières scènes
Les années 1990 marquent les premières expositions personnelles. En 1992, la galerie du Cobra à Paris accueille 150 pièces autour du thème du bull-terrier — encres, huiles, dessins, photographies, objets. En 1995, la galerie Mostini, rue de Seine, expose Diablerie, hommage à un anonyme : 110 huiles sur toile, maquettes et sculptures. Ces deux expositions posent déjà ce qui restera une signature : la démultiplication d'un même motif à travers toutes les techniques possibles.
C'est aussi le début d'une activité de portraitiste — visages humains, mais aussi chats, chiens et animaux costumés, une commande qui ne s'est jamais interrompue depuis 1992.
Matières, lumières, territoires
À partir des années 2000, le travail se déplace vers l'expérimentation matérielle : recherches sur les ombres et les lumières, photographies et photomontages numériques, réalisations « à la manière de » Soulages, Balthus, Klein ou Fontana. Le Morvan et le lac des Settons deviennent un territoire de prédilection : illustrations, photographies et peintures accompagnent plusieurs ouvrages consacrés à l'histoire du lac (avec Janine Bardonnet, 2006 et 2008), ainsi que l'exposition Naissance du lac pour les 150 ans de la digue des Settons.
Les séries se succèdent — Piscines à Paris en 2000, plus de 365 bouquets de fleurs peints à l'huile sur bois en 1999 — tandis que les recherches sur les encres dans l'eau et le lait occupent les années 2016-2017.
Une reconnaissance qui dépasse le Morvan
Le travail de Reno Ditte a été montré bien au-delà de la Nièvre : à la Halle Saint Pierre à Paris, dans le cadre de l'exposition internationale HEY! Modern Art & Pop Culture (2015-2016, 62 artistes, 400 œuvres), à la galerie North Sentinel Island Design à Saint-Ouen, ou encore au musée Brancusi de Chișinău. Son travail a fait l'objet d'articles dans Elle, Elle Décoration et Bull-terrier Magazine, ainsi que de reportages télévisés, y compris pour la télévision japonaise.
Une décennie d'expositions dans le Morvan et la Nièvre (2017-2026)
Depuis 2017, Reno Ditte continue d'exposer activement dans sa région : au musée de la Faïance et à la chapelle Sainte-Marie de Nevers, à l'espace Condorcet de Château-Chinon, au Café de Paris à Saulieu pour l'exposition Les Diableries, à l'Atelier 044 Podium de Lormes, et au musée du Charolais à Moulin-Engilbert.
Aujourd'hui, cette pratique se poursuit — toujours nourrie par la même curiosité pour les matières et les motifs qui l'occupe depuis ses débuts.